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英国创意产业及其对我国文化产业的启示


英国自1998年正式提出创意产业(creative industry)这一新概念以来,创意产业已超过其老牌金融业,跃升为一个有强劲上升趋势的新型经济增长点。创意产业在英国的不俗表现,不仅使其在英国国内备受关注,帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型,同时也在全球经济、政治、文化融合以及文化产业浪潮汹涌的大背景下,为许多力求发展文化产业的国家树立了一个成功探索的典范。了解英国的创意产业,也将会给我国文化产业的发展带来一些有益的启示。
  一 英国的创意产业
  (一)概念形成的过程

在产业化问题上,英国人不说文化,而说创意。英国文化新闻体育部(下文简称文体部)发布的创意产业定义为:那些出自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和利用,以挖掘潜在的财富、创造就业机会的生产活动。它包括广告、建筑、艺术品和古董交易市场、手工艺品、(工业)设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视,共13类。这是目前在英国被广为接受并被事实证明较为合理的概念。那么,创意产业概念是如何在英国形成和确定的呢?
  英国的创意产业乃应时之举。从20世纪80年代开始,联合国教科文组织“世界文化政策大会”已明确地把人文文化发展纳入全球经济、政治和社会的一体化进程,并把推动文化发展当作各国政府面临新世纪所应当做出的承诺。到了上世纪末,对于出台适应新世纪文化发展的新政策的呼声愈发强烈。随着文化可持续发展的国际环境日趋成熟,各国纷纷开始行动。此时,以文化大国自居的英国已预见到文化与经济相结合的巨大潜力,率先将面向新时代的文化战略调整提上了日程。
  1990年,政府委托英国文化委员会会同英国电影协会和手工艺委员会等单位开始起草英国文化发展战略。经过两年的调研、研讨和论证,在1992年形成了“国家文化艺术发展战略”讨论稿,并于1993年以《创造性的未来》为题正式公布。这是英国有史以来第一次以官方文件形式颁布国家文化政策,而“创造性”作为两年的研究成果则成为了英国新文化政策的核心。1993年,“创造性”概念被引入文化政策文件。1997年,在新工党领袖布莱尔首相的直接推动下,英国成立了“创意产业特别工作小组”。1998年,联合国文化与发展委员会在瑞典首都斯德哥尔摩召开会议并发表了《世界文化发展报告》,敦促世界各国“设计和出台文化政策或更新已有的文化政策,将它们作为可持续性发展中的一项重要内容”。而英国的“创意产业特别工作小组”也分别于1998年和2001年两次发布研究报告,分析英国创意产业的现状并提出发展战略。也就是在1998年,“创意产业”这个概念在英国最终被明确提出。

(二) 发展状况及对经济的贡献
  “创意”并非一个新名词,但它被视为一种经济驱动力的历史并不长。纵观创意产业在英国的发展,我们可以粗略地找出三条时间线:20世纪90年代中期以前,英国的创意部门和创意产业(当时没有准确定义)处于民间自然发展状态,在国家经济发展中不受重视,属边缘产业;1998年创意产业概念正式确立,同时英国政府首次注意到创意产业对全英经济贡献的数据分析,创意产业地位开始上升并受到更多重视;2001年英国文体部发表的《创意产业专题报告》以详尽的数据表明创意产业已成为伦敦的核心产业,2003年7月英国《金融时报》报道称创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业。至此,创意产业在全英范围内蓬勃发展,成为经济发展新的生力军。
  在开始了解近年来创意产业对英国经济的贡献之前,我们首先要弄清楚附加值总额(Gross Value Added,简称GVA)这个对于中国人来说还较为陌生的经济学概念。长于理论创新的英国人在统计不同门类和地区的产值时,淘汰了传统的GDP概念,引入了更加科学的附加值总额这一新概念,即GDP减去税收再加上政府补贴,一般比GDP低11%。
  根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》估算,2002年创意产业的整体经济贡献占英国GVA的8%,约534亿英镑,超过了英国的老牌金融业(约占GVA的5%):在11个门类中(为便于数据统计,该公报将创意产业定义中的13个门类整合成11个门类进行估算),软件电邮电子出版(169亿英镑)、出版(83亿英镑)、广播电视(68亿英镑)、广告(60亿英镑)、工业设计(59亿英镑)等5个门类的产值最高。从1997年起,英国创意产业产值平均每年递增6%,而同期国内生产总值年均只递增了3%。在11个门类中,广播电视业(12%)、广告业(9%)、软件业(9%)和古玩艺术品业(8%)发展最快。
  根据2003年夏的统计,创意产业领域的总就业人数为190万人,比1995年增加了40万人,其中专门的创意产业公司雇佣110万人,其他行业的相关创意工作者有80万人。1997年以来,创意产业从业人数年增长率高达3%,而其他行业平均不到1%。在创意产业中,软件业(7%)、设计和时装业(6%)以及电影录像和摄影业(4%)人数增长最快。
  2002年创意产业出口额为115亿英镑,占英国出口总额的42%,其中软件电邮电子出版(35亿英镑)、艺术品古玩(23亿英镑)、工业设计(14亿英镑)、广播电视(10亿英镑)、广告(9亿英镑)、影像摄影(8亿英镑)等6个门类出口额最高。1997~2002年,创意产业的出口额以年均11%的速度增长,而同期英国的总出口额年均增长只有3%。
  2003年,英国共有121000家创意产业公司登记在册,约占总登记在册公司的74%,其中约有54000家为软件、电子公司,31000家为音乐、视觉、表演艺术公司。除此之外,还有大量以手工艺品作坊为代表的小公司未登记。
  在创意产业的诸门类中,电影录像放映业、新闻业、广播电视业和出版业的垄断程度和准入门槛较高;而文学艺术创作业、建筑业、电影录像拍摄业、广告业和软件业垄断程度较低,竞争激烈。
  二 英国创意产业对我国文化产业发展的启示

  对文化产业的发展,我国仍处于摸索阶段。近几年,我国国内开始接触创意产业概念,主张在中国发展创意产业的呼声此起彼伏,民间甚至出现了专业性较强的“中国文化创意产业网”。2004年,“创意中国产业联盟”成立,并会同国家相关部门及专家组成联合课题组,就中国创意产业发展提出参考方案,推动官方早日推出创意产业计划。
  前面对于创意产业的介绍可以说明,英国已成功地探索出适合其本国发展的文化产业形式。比照英国,我们可以从其创意产业的发展历程中得到一些启示。
  (一)文化产业概念的界定

  文化产业概念在我国提出以后并没有立刻被广泛认可,有些人以传统的观念和思维看待文化与产业,不愿看到二者合成一个概念;有人质疑艺术究竟是否可以走产业化的道路。实际上,文化与产业的对立和矛盾在许多国家都普遍存在,但在英国这一矛盾却被化解在“创意产业”概念之中,文化艺术作为创意产业的一部分已经在名正言顺地为产业发展做着贡献。这也帮助政府从诸多矛盾中解脱出来,并为政府针对创意产业里文化艺术发展的政策导向和资金支持提供了一个变通的说法。英国文化委员会一本介绍和推广创意产业的宣传册如是说:“创意产业概念有别于其他类似的名词,诸如文化产业、娱乐产业、内容产业等。本质上讲,对于英国来说,把重点放在创造性和知识产权上面,可以帮助我们获得一个更为明晰的认识。”的确,创意产业概念的提法有着天然的优势,而创意产业近年来的发展状况也验证了此概念的合理性及其强劲的生命力。
  下面我们着重分析创意产业概念自身的优势及英国政府在文化艺术产业化上的政策导向,以期从中获得启示。
  1争得更大活动空间

  “创意”是一个覆盖面很大的概念。凡是涉及人类脑力创造的思维成果,都是创意。它不仅包括了所谓文化产业的创造性实质,同时也触及其他各产业的发展根本。创造性是一切产业的生命所在。英国采用“创意”这个概念,将许多传统产业中受知识产权保护的创造性成果部分划分到这个新兴的产业之中,无形中极大地拓宽了创意产业的行业覆盖面,其最直观的结果便是英国创意产业的统计数据。比如,创意产业中的工业设计这一门类,就是将传统制造业中的工业产品设计部分纳入创意产业,而工业设计的从业人员也就变成了创意产业的就业者,从传统产业中剥离出一部分成果放到创意产业中去。根据上文介绍的统计数据,工业设计作为创意产业的一个门类,2002年对英国的产值贡献列为第五,并且在出口和就业方面也做出了较为突出的贡献。创意产业这一兼容并包的特点充实了创意产业的成果,并客观上为产业本身赢得了更多的关注,反过来又促使创意产业整体向前发展。
  2化解矛盾,盘活概念

  传统意义的文化与产业是相互分割、相互矛盾的。谈到文化、文化艺术,似乎是一个远离市场的话题;而谈到市场,又似乎不应该与文化搭界。许多人担心,文化艺术走向市场成为产品有悖于其艺术追求的高雅品质而庸俗化。事实上,我们在发展文化产业的时候,考虑的只是文化可以被产业化的部分,考虑的是一个全新的经济概念。英国的创意产业在一定程度上化解和淡化了这个矛盾。“创意”一词激发了人们对这个新兴产业的理解,揭示出该产业发展和产生可持续经济效益的原动力是创造性和创意,从产业自身发展动力的角度来强调文化的重要意义。如果文化没有创作、创新、发展,就没有生命力,就会落伍。根据创意产业的定义,音乐、表演艺术等传统文化内容和广告、建筑、设计等并列出现,只是创意产业概念的一个子集,而文化艺术产品最终能否适应市场而实现可持续发展也依赖于是否拥有好的创意。因此,创意产业概念的精髓是创新,是以尊重和支持包括文化艺术在内的任何人类精神追求的创新和提升为原则,将文化与产业巧妙地结合在了一起。
  3政府在传统文化的生存和产业化发展上努力寻求平衡
  支持优秀文化艺术的产业化发展是英国创意产业政策的要点之一。面对部分人质疑政府在发展创意产业的过程中对文化艺术门类厚今薄古的声音,英国新工党政府辩解说,提倡文化创新并不意味着放弃优秀文化传统;相反,创新来自于传统文化的积淀,是对优秀传统文化的继承和发展。在发展创意产业的过程中,英国政府对于传统优秀文化和现代文化艺术两手一起抓。政策上扶持,经济上支持。英国政府同时也意识到,艺术创作并非新的就是优秀的,艺术家所投入的创造性精神、冲撞和突破陈规旧习的束缚的精神才是最宝贵的。政府提倡和支持的正是这种可能导致优秀作品产生的创新精神。英国政府在资金上支持非营利的文化艺术创作,这些创作成果将有可能转化成商业市场价值。比如,政府鼓励画家创作,而艺术价值较高的绘画作品自然会产生应有的市场价值。政府通过成熟的知识产权保护体系,保护作者的权益和作品本身的艺术价值,优秀艺术品的艺术价值是最终决定其市场商业价值的重要参数。“创意”赋予了优秀传统文化艺术新的生命力,使之不断推陈出新,进而促进市场的繁荣。
  (二)政府文化管理体制的改革
  2005年中国国家统计局印发的《文化及相关产业指标体系框架》将我国的文化产业划分为三个层次:核心层、外围层和相关产业层,其中核心层所包含的内容涉及新闻、书报刊、广播、电影电视、文艺表演等,多达17项;涉及的政府部门除文化部以外,显然还要包括国家广电总局、新闻出版总署等多家单位。我们的文化产业集中了广泛的行业和部门,而对这些行业和部门负有管理责任的政府部门却是分割的,这必然给文化产业的政策制定、宏观管理及其整体发展带来诸多不便甚至障碍。
  事实上,英国创意产业在其发展初期阶段也缺乏成熟的政府行为。新工党政府针对这一问题大胆改革,通过对有关政府部门的重新整合,充分调动有限的财政资源,形成合力,统一管理,大大提高了政府在宏观管理上的工作效率,为创意产业的规范发展奠定了良好的基础。
  1整合政府文化部门
  创意产业作为英国特色的文化产业被重视和集中发展是在1997年工党政府上台执政之后。1997年以前,在英国政府中对13个创意产业门类负有明显责任的管理部门之间尚无任何正式的政策协调机构。长期以来,文化事业的发展基本上依靠公共资金的投入来维持,政府的拨款负担越来越重。谋求文化事业从单纯依赖政府拨款补贴逐步转变为依靠自身产业化经营发展,成为英国新工党政府的文化政策重点之一。“新工党,新英国”的口号,明确预示了这将是一届改革的政府。新工党首先给文化正名,将主管包括文化在内的“国家遗产部”更名为“文化新闻体育部”,任命该部首长为内阁成员,使其成为主管文化、新闻、体育事务的大臣。英国文化新闻体育部在介绍创意产业时,这样定位自己的角色:协助创意产业提高社会认知度,帮助各创意产业门类充分实现其经济潜力。尽管英国贸易工业部对于创意产业13个门类中的一部分负有具体责任,但文化新闻体育部仍然扮演着政策协调员的角色。
  2重视部门之间的协调,专门成立跨部门、跨行业的特别工作小组
  布莱尔工党政府上台以后,对文化领域并未简单采取加大政府公共资金投入的手段,而是重点抓政府各部门之间的政策协调,竭力宣传创意产业为社会所创造的其他行业不可替代的经济价值和就业机会,强调文化为塑造英国民族特征所起到的独特作用及其在文化多元化方面的重要性,这种手段的最终目的,还是为文化事业在创意产业中自我发展的产业化经营模式寻求新的途径。新工党政府成立后仅一个月,在布莱尔首相的直接推动下,成立了由文化大臣为首的创意产业行动小组。该小组的成员包括外交部,英国文化委员会,财政部,贸易和工业部,教育和就业部,科学和技术部,环境、交通和区域部,苏格兰事务部,威尔士事务部,北爱尔兰事务部,妇女部,唐宁街10号政策研究室等部门当中的首长、政府高级官员以及与创意产业有关的重要商业公司的负责人和社会知名人士等。这样的组合首先便于政府内部的政策协调,能在扶植创意产业发展及培育和开发国内外市场方面最大限度地调动各有关主管部门的积极性;同时在制定政策时也可以更全面地听取各界人士的意见,提高政策的针对性和可行性。英国为创意产业的发展专门组建了跨政府部门的行动小组,避免了部门之间互不通气、各自为政的现象,同时可以充分发挥其协调作用,集思广益,统一调动各部门掌握的有限资金和资源,形成合力办大事,极大地提高了工作效率。

(来源:人民网)

责任编辑:韩旭

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